Jerry González fue un trompetista de jazz y líder de banda estadounidense que falleció a los 69 años el 1 de octubre de 2018, tras un incendio en su casa de Madrid. Junto con su hermano menor, el bajista Andy González, fue una figura importante en el mundo del jazz latino, sobre todo como miembros de la Fort Apache Band, pero también actuaron con un gran número de grandes estrellas del jazz.
Nacido en Manhattan y criado en el Bronx, era hijo del cantante de jazz y MC Jerry González Sr., por lo que creció escuchando música. Tocó en bandas en el instituto y estudió en el New York College of Music. Actuó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y a los 21 años tocaba las congas con la banda del trompetista Dizzy Gillespie. Pasó temporadas con bandas lideradas por Eddie Palmieri y Manny Oquendo y formó el Conjunto Anabacoa y, más tarde, el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino. En 1979 fundó la Fort Apache Band, con músicos como los pianistas Kenny Kirkland y Jorge Dalto, el saxofonista Sonny Fortune y el percusionista Milton Cardona. En la década de 1980 también tocó con bandas lideradas por Tito Puento, McCoy Tyner y Jaco Pastorius. Con la Fort Apache Band grabó varios álbumes, entre ellos "Rumba Para Monk", que fue nombrado Disco de Jazz del Año por la Academie du Jazz de Francia. Ganaron otros premios de jazz y obtuvieron dos nominaciones a los premios Grammy a la mejor interpretación de jazz latino por "Crossroads" (1994) y "Pensativo" (1995). Su lanzamiento de 2004, 'Jerry Gonzalez y Los Piratas Del Flamenco' fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino.
En 2005 publicó "Rumba Buhaina - The Music of Art Blakey and the Jazz Messengers", seguido de "Music for Big Band" (2007), "Jerry Gonzalez y El Comando de la Clave" y "Jerry Gonzalez & Miguel Blanco Big Band: A Tribute to the Fort Apache Band' (2014). Aparece en el documental del año 2000 sobre el jazz latino titulado "Calle 54", dirigido por el cineasta español Fernando Trueba. Al conocerse la noticia de su muerte, el Amsterdam News de Nueva York lo definió como un "innovador cuyo talento multiinstrumental fusionaba sin esfuerzo los géneros del jazz afrocubano, el jazz directo, la salsa y el latino".
