Anna Prohaska, soprano lírica dotada de un timbre extraordinariamente suave y potente, supo aprovechar los matices de su voz y se embarcó en una carrera que la ha llevado a los sellos discográficos y los escenarios más prestigiosos del mundo de la ópera. Nacida en Alemania en 1983, Prohaska debutó con la Ópera Estatal de Berlín a los 20 años, y rápidamente fusionó su voz con una impactante presencia visual, rara vez rehuyendo un atuendo atrevido o un dramático vídeo musical.
Tras una década de actuaciones sobre los escenarios, Prohaska publicó su debut en solitario, Sirène, en 2011 con el prestigioso sello Deutsche Grammophon (el más antiguo del mundo). Sus apasionadas interpretaciones de piezas de Schubert, Mahler y Schumann cosecharon excelentes críticas, a las que siguieron los álbumes en solitario Enchanted Forest (2013), Behind the Lines (2014) y Serpent & Fire (2016). Además de sus discos en solitario, sus apariciones en grabaciones colaborativas de obras de Pergolesi, Mozart y Henze le valieron otros elogios. En 2020 publicó un ciclo de piezas sobre el pecado original titulado Paradise Lost, un trabajo conjunto con el pianista inglés Julius Drake que llevaba tiempo gestándose.
En medio de sus compromisos discográficos, Prohaska siguió actuando en todo el mundo, con orquestas en Boston, Tokio, Londres, Viena y Ámsterdam, además de subirse con frecuencia al escenario en su ciudad adoptiva de Berlín y en el Festival de Salzburgo. Sus logros en el escenario y en las grabaciones le han valido premios de los International Classical Music Awards (Mejor Vocal Barroca, Mejor Interpretación en Vídeo), el Berlin Art Prize (2016) y el ECHO Klassik (Premio a la Revelación, 2011).
Además de su trabajo en el entorno más tradicional, Prohaska ha aparecido en producciones que dan a los clásicos un toque moderno, vistiendo mallas de red y haciendo air-guitar en Las alegres comadres de Windsor de Nicolai, pavoneándose con un brillante abrigo de ensueño tecnicolor que José envidiaría en una versión visualmente convincente de Hippolyte et Aricie de Rameau, y devolviendo el vestido de cisne de Björk con una mueca de desprecio en una representación de Un ballo in maschera de Verdi.
