Descrita en varias ocasiones como "la violinista más excitante del mundo" y "la niña salvaje del violín", el sentido de la aventura y la versatilidad de Patricia Kopatchinskaja la han llevado a tocar con muchas de las orquestas más importantes del mundo, atrayendo grandes elogios por el camino. Siguiendo el mantra "Mi plan es no tener ningún plan", esta violinista inconformista ha hecho saltar por los aires las convenciones y los límites de la música de cámara tradicional para darse a conocer como una niña salvaje, descalza y de espíritu libre del mundo clásico.
Nacida en Chisnau (Moldavia), sus padres eran miembros del Joc Dance Ensemble, que recorría el bloque del Este interpretando la música folclórica y de baile de la región. Kopatchinskaja siguió los pasos de su madre y empezó a tocar el violín a los seis años, mientras crecía con su abuela. Cuando la familia se trasladó a Austria, Kopatchinskaja y su madre tocaron en restaurantes para ganar algo de dinero, pero a los 17 años ya había conseguido una beca para estudiar violín y composición en la Academia de Música de Viena, y en 2002 ganó el Credit Suisse Young Artist Award. El premio fue un importante trampolín para su carrera, y a partir de entonces fue reconocida como una solista sobresaliente gracias a sus primeras giras con el trío de piano de Irina Schnittke y a sus actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Viena. Aunque impregnada de los iconos de la música clásica y admirada por sus sensuales grabaciones del Concierto para violín de Beethoven, fueron sus interpretaciones de compositores más modernos las que la distinguieron de la multitud y ganó la Grabación del Año en los Premios Gramófono en 2013 por su álbum de obras de los húngaros Bela Bartók, Peter Eotvos y Gyorgy Ligeti.
Su toma de las oscuras e intransigentes piezas de la rusa Galina Ustvolskaja para el sello discográfico ECM fue vista como otro movimiento sorprendente, y mientras trabajaba con la Orquesta de Cámara de San Pablo en 2016, mezcló la marcha militar 'Battalia' del compositor del siglo XVII Heinrich Biber con la melancólica impresión de la guerra de Vietnam 'Black Angels' del creador de música de vanguardia George Crumb. El álbum 'Take Two' también fue un punto álgido en 2015 y actuó en directo con la sitarista Anoushka Shankar al año siguiente, antes de ganar el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara en 2018 por 'Death & The Maiden', su exploración del 'Cuarteto de cuerda en re menor' de Schubert.
