Trevor Horn, productor pionero que contribuyó a dar forma al suntuoso sonido de sintetizador orquestal de la escena pop del Reino Unido en la década de 1980, creó la canción kitsch "Video Killed the Radio Star" antes de trabajar en una larga lista de éxitos históricos para artistas como Pet Shop Boys, Frankie Goes to Hollywood y Seal.
Nacido en Durham, el padre de Horn trabajaba como ingeniero en una central lechera, pero por las noches tocaba el contrabajo en una gran banda. Horn se aficionó al instrumento a los ocho años y empezó a aprender a leer música a primera vista, a actuar con la orquesta juvenil local y a tocar la flauta dulce. En su adolescencia, tocaba con su padre un repertorio de temas de baile de los años 40 y estándares de Frank Sinatra y Dean Martin, antes de descubrir más tarde a los Beatles, Dionne Warwick y Bob Dylan y tocar en una serie de bandas semiprofesionales. A los 21 años se trasladó a Londres, donde empezó a trabajar como músico de sesión en la creación de jingles y álbumes que reproducían los éxitos del momento. Su relación con la cantante Tina Charles a mediados de los 70 le ayudó a aprender técnicas de producción de su productor Biddu. Le disgustaban enormemente la escena punk y el rock de estadio de la época, pero se enamoró de los primeros experimentos electrónicos de Kraftwerk y empezó a crear temas que captaban su amor por las melodías pop, pero que también eran futuristas, conmovedores y orquestales. Todo ello le llevó a producir "Video Killed the Radio Star" con sus antiguos compañeros de banda Geoff Downes y Bruce Wooley bajo el nombre de The Buggles, y tras ser elegidos por Island Records, la extraña joya de ciencia ficción, new wave y electropop se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido en 1979, encabezando las listas de éxitos en 16 países y siendo el primer vídeo reproducido en el lanzamiento de la MTV en 1981.
The Buggles publicaron dos álbumes, "The Age of Plastic" y "Adventures in Modern Recording". Horn también formó parte del grupo de rock progresivo Yes, antes de que su reputación como productor se disparara con su participación en la composición de dos éxitos de Dollar, su producción del clásico de ABC "Lexicon of Love" y su proyecto "Duck Rock" con Malcolm McLaren. También formó parte del grupo vanguardista de synth-pop Art of Noise con el periodista Paul Morley antes de producir el álbum número uno de Frankie Goes to Hollywood "Welcome to the Pleasuredome" y sus éxitos masivos "Relax", "Two Tribes" y "Power of Love". Su racha de éxitos continuó con "Slave to the Rhythm" de Grace Jones, "Left to My Own Devices" de Pet Shop Boys y el álbum de Simple Minds "Street Fighting Years", y en la década de 1990 su trabajo con Seal le valió su primer premio Grammy por el sencillo "Kiss from a Rose", que se utilizó como tema principal de la taquillera película "Batman Forever".
También trabajó en importantes álbumes con Cher, Charlotte Church, Tori Amos y LeeAnn Rhymes, y causó sensación en 2001 cuando produjo los polémicos éxitos del dúo ruso Tatu: "All the Things She Said" y "Not Gonna Get Us". También hubo trabajos de bandas sonoras de películas con Hans Zimmer en 'Toys' y 'Coyote Ugly', y Horn produjo para Belle & Sebastian, Renato Zero y Jeff Beck antes de ser galardonado con un CBE en 2011. Regresó en 2019 con el álbum 'Trevor Horn Reimagines the Eighties', en el que versiona algunos de sus éxitos favoritos de la época con la Sarm Orchestra y vocalistas invitados como Robbie Williams, Tony Hadley, Gabrielle Alpin, Seal y All Saints.
