Compositor, director de orquesta, arreglista, instrumentista y especialista en música electrónica, Gershon Kingsley nació como Götz Gustav Ksinski en Bochum (Alemania) y creció en Berlín hasta los 15 años, cuando huyó del régimen nazi a Palestina en 1938. Tuvo escasa formación académica y fue pianista autodidacta. En 1946, tras la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a Nueva York para reunirse con su familia y solicitó estudiar en la Juilliard School, pero fue rechazado por carecer de estudios secundarios. Se trasladó a Los Ángeles, terminó sus estudios de bachillerato en una escuela nocturna y se matriculó en el Conservatorio de Música de Los Ángeles. Trabajó como organista en varias sinagogas. Tras graduarse en el Conservatorio de Música de Los Ángeles, Kingsley regresó a Nueva York y empezó a trabajar como director musical en Broadway, sobre todo en una producción de "The Entertainer" protagonizada por Laurence Olivier. Dirigió otras producciones de Broadway y off-Broadway a finales de los años 50 y principios de los 60, como "La Plume De Ma Tante" (1958-1960), "Fly Blackbird!" (1962) y "The Cradle Will Rock" (1964), arreglando también gran parte de la música.
Kingsley compuso numerosas obras profanas y religiosas, estas últimas inspiradas en textos judíos y hebreos, como "They Never Had a Chance to Live", "A Prophet's Song of Love" y "Shepherd Me, Lord". Empezó a trabajar para Vanguard Records y allí conoció al compositor francés Jean-Jacques Perrey, que le presentó el sintetizador Moog. Juntos, Kingsley y Perrey publicaron dos álbumes de pop experimental titulados "The in Sound from Way Out" (1966) y "Kaleidoscope Variations: Electronic Pop Music from Way Out" (1967), que utilizaban bucles de cinta y sintetizadores Moog para producir un sonido totalmente nuevo. kaleidoscope Variations" contenía el tema "Baroque Hoedown", que fue popular al instante y se utilizó en los parques temáticos de Disney de todo el mundo.
Kingsley pronto se convirtió en un defensor del sintetizador Moog, y en 1969 produjo el álbum "Music to Moog By", que contenía el tema "Popcorn", su obra más conocida. Aunque no fue un éxito instantáneo cuando se publicó por primera vez, se hizo internacionalmente popular en 1972, cuando Hot Butter lo reeditó. Desde entonces ha sido versionada por muchos artistas, entre ellos Jean Michel-Jarre, Kraftwerk, Aphex Twin, The Muppets y Crazy Frog. También introdujo el sintetizador Moog en la música clásica y formó el First Moog Quartet en 1969. En 1970, realizaron el primer espectáculo en directo de música sintetizada del mundo en el Carnegie Hall de Nueva York, que recibió críticas mixtas porque el sonido era muy novedoso.
En 1971, la composición de Kingsley "Concerto Moog", para cuarteto de sintetizadores y orquesta sinfónica, se estrenó en el Boston Symphony Hall, lo que dio lugar a una gira con actuaciones con varias orquestas importantes tanto en América como en Europa. Escribió otras obras para televisión y cine, entre ellas "A New Voice in the Wilderness". A continuación compuso varias obras en el estilo emergente de la New Age electrónica, entre las que se incluye "Much Silence" (1980). En 1992 escribió "Cristobel", un musical para conmemorar el 500 aniversario del viaje de Colón a América. Otras obras destacadas son "Voices from the Shadow" (1998), "Selma" (2000) y la ópera "Raoul" (2004). Siguió componiendo, dirigiendo y actuando hasta su muerte en 2019, a los 97 años.
