Charlie Haden

Cuando los premios Grammy galardonaron en 2014 al contrabajista Charlie Haden por su trayectoria, el bajista Michael Balzary, más conocido como Flea en los Red Hot Chili Peppers, observó que Haden "había convertido en la misión de su vida elevar las vidas de los demás" y afirmó que "a pesar de la sofisticación y la brillantez técnica, su sonido llega a todo el mundo: te hará llorar, bailar como un loco y sentarte a escuchar cómo se desarrolla la historia". Descrito por la revista Time como "uno de los intérpretes más inquietos, dotados e intrépidos de todo el jazz", Haden se hizo famoso con el saxofonista Ornette Coleman en la década de 1950 y permaneció en la cima del mundo del jazz hasta su muerte en 2014 a los 76 años. Grabó discos de éxito en jazz, música latina y bluegrass y obtuvo 14 nominaciones a los premios Grammy, con tres victorias.

Nacido en Iowa, cantó de niño con la banda de hillbilly de la Haden Family y, cuando ya no pudo cantar tras un ataque de polio, aprendió a tocar el contrabajo. De adolescente actuó en el programa de televisión "The Ozark Jubilee" y después se trasladó a Los Ángeles, donde estudió en el Westlake College of Music y tocó con el saxofonista Art Pepper y los pianistas Paul Bley y Hampton Hawes. Tras una temporada en el Hillcrest Club de Los Ángeles, Ornette Coleman le contrató para tocar en sus álbumes de 1959 "The Shape of Jazz", "Change of the Century", "This Is Our Music" y "Free Jazz" (1960), que revolucionaron este arte. Actuó con muchos grandes artistas de jazz y mantuvo una larga colaboración con el pianista Keith Jarrett. Formó la Liberation Music Orchestra, que actuó por todo el mundo en protesta contra las guerras de Estados Unidos en Vietnam y Camboya y la política exterior de los presidentes Reagan y Nixon, y más tarde creó el Quartet West con el saxofonista Ernie Watts, el pianista Alan Broadbent y el batería Billy Higgins.

Trabajó a menudo como educador y en 1982 creó el programa de estudios de jazz del California Institute of the Arts. En 2009 fue objeto de un documental del cineasta suizo Reo Caduff y contribuyó con su música a varias películas, entre ellas la "Trilogía de la canción de la antorcha" (1988) de Paul Bogart, "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997) de Clint Eastwood y "En el camino" (2012) de Walter Salles.

Haden tenía 17 álbumes en la lista de Jazz con once entre los 20 primeros. 'Jasmine' (2010) con Keith Jarrett alcanzó el número dos, 'Live at Birdland' (2011) con Leo Konitz, Brad Mehldau y Paul Motian llegó al número diez, 'Come Sunday' (2012) con Hank Jones alcanzó el número seis, 'Hamburg '72: Live Recording' (2014) llegó al número siete, 'Last Dance' (2014) con Jarrett encabezó la lista, 'Charlie Haden and Jim Hall' (2014) alcanzó el número seis y 'Time/Life (Song for the Whales and Other Beings' (2016) llegó al número once. Tras su muerte por complicaciones derivadas de sus dolencias de poliomielitis e hígado, el periódico The Guardian elogió el "sonido cálido, redondo y bastante tradicional de Haden, unido a una comprensión instintiva más que formal de la melodía y una aversión por el histrionismo del contrabajo del jazz moderno."