Morton Gould fue un compositor, director de orquesta, arreglista y pianista estadounidense cuya prolífica carrera abarcó obras orquestales, musicales, bandas sonoras, ballet y mucho más. Trabajó ininterrumpidamente desde la década de 1930, cuando era pianista residente en un programa de radio nacional estadounidense, hasta su muerte en 1996 en una celebración de tres días de su música en el Disney Institute de Florida. Compuso para muchas organizaciones, como el American Ballet Theatre, la Chamber Music Society of Lincoln Center, la Biblioteca del Congreso y el New York City Ballet, así como para orquestas de toda América. Dirigió importantes orquestas en América, Australia, Canadá, Europa y Japón, y grabó numerosos álbumes que le valieron 12 nominaciones a los premios Grammy, uno de ellos a la mejor interpretación orquestal clásica por "Charles Ives: Sinfonía nº 1 en re menor", en 1966. También ganó un Grammy Lifetime Achievement Award, un Kennedy Center Honor y un Premio Pulitzer. Durante muchos años fue presidente de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), colaboró con la Liga Americana de Orquestas Sinfónicas y formó parte de los paneles musicales del Fondo Nacional de las Artes en Washington.
Nacido en Nueva York, fue considerado un niño prodigio por sus composiciones y su improvisación. Estudió en el Instituto de Arte Musical de Nueva York y en la época de la Depresión tocó el piano en cines y salas de vodevil. Se convirtió en pianista residente cuando se inauguró el Radio City Music Hall de Nueva York en 1932 y en 1935 empezó a dirigir y arreglar música para un programa de radio de la Mutual Broadcasting System. Compuso música para la televisión, incluida la serie documental de 1964 "World War One", y películas para televisión como "F. Scott Fitzgerald in Hollywood" (1975), "The Land of Hope" (1976), "The Four of Us" (1977) y "Holocaust: The Story of The Family Weiss", por la que recibió una nominación al Grammy a la mejor banda sonora original para una película o programa de televisión en 1978. Compuso para espectáculos de Broadway como "Come of Age" (1934), "Billion Dollar Baby" (1946), "Arms and the Girl" (1950) y "Jerome Robbins Broadway" (1990). Entre sus principales composiciones figuran "American Salute", "Boogie Woogie Etude", "Derivations for Clarinet and Band" (para Benny Goodman), "Latin American Symphonette", "Pavane" y "Spirituals for Orchestra". Su álbum "Jungle Drums", publicado en 1996, alcanzó el número 41 en la lista Billboard de álbumes de jazz. A su muerte, Marilyn Bergman, ex presidenta de ASCAP, declaró: "América ha perdido a uno de sus compositores y directores más distinguidos y la comunidad creativa ha perdido a uno de sus grandes líderes. Su vigor, su ingenio y su espíritu nos hicieron creer que viviría eternamente. Y de hecho, a través de su música y del legado que nos dejó, lo hará"
